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朱践耳钢琴作品中民歌因素的体现及其创作手法 郑娜
摘要 本文的研究对象是朱践耳创作的8首钢琴作品。笔者力图通过对中国民歌特征的论述结合朱践耳的钢琴创作特点去揭示朱践耳先生所创作的8首钢琴作品中所表现的民族风格、蕴含的传统文化特点以及演奏特色。
关键词 朱践耳 钢琴作品 民歌因素 民族风格
朱践耳是中国著名的作曲家之一，他在对钢琴音乐创作的不断学习、探索和实践中，一直注重中国钢琴音乐的民族风格。纵观他的的8首钢琴作品不难发现，运用民族民间音乐进行创作，最为广泛的是民歌。由于民歌直接反映了一个民族的历史、风土人情，致使各民族民歌的风格相距甚远。在朱践耳的钢琴作品中就引用了描绘不同民族、不同场景的民歌，既基本保持原民歌曲调的面貌，又增加了新的因素和色彩。以下就将探讨朱践耳这8首钢琴作品中运用中国民歌进行创作的创作手法。
一、民歌旋律在钢琴上的创作手法朱践耳的这8首钢琴作品，大多数都采用了民歌的旋律进行改编。要使民歌钢琴曲保持原民歌曲调的特性，就必然要结合适合钢琴演奏的方式进行改编，甚至要充分发挥钢琴的演奏技巧，使之在音乐表现上更加饱满，体现出一种与民歌曲调不相同的韵味，这也正是它的艺术价值所在。
（一）音区的变化。为追求不同的音色变化，充分利用和发挥钢琴宽广的音域及表现能力，朱践耳在钢琴创作中常将民歌旋律作不同音区的处理。例如，朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》中的《情歌》见谱例1（5一7小节），主题音调开始在钢琴的小字一组的高音谱号上由右手弹奏，重复的一段（第12小节）则把主题音调移高了八度到小字二组来弹奏。由于左手和右手均在钢琴的高音区，且旋律越来越高，使得整个乐曲开朗、明亮，颇有诗意。
（二）调性的变化。民歌的旋律以不同的调性在钢琴上出现，音乐的色彩也会随之变化，时而明亮绚丽，时而暗淡柔和，时而抑郁低沉，时而豁然开朗。当然，这些色彩变化还同时与和声、织体、音区等有十分重要的关系例如，朱践耳创作的《小诙谐曲》，只有一个三小节的短小主题。但是在调性的布局上，周详而富有逻辑性。
（三）旋律的变奏加花。旋律的变奏加花使音乐婉转动人，更加深入而富有动感。例如，朱践耳创作的《主题与变奏曲》，主题源于陕北民歌“信天游”，改编后的钢琴曲结构由主题与九个变奏构成，当中每一次变奏的出现，旋律的变化都具有新的意义，将“信天游”所展现的多种类型风格呈现给大家，整部作品有着戏剧性的变化和着意的布局。旋律的首次陈述是高声部与低声部固定旋律的结合，内声部以二分或四分音符的形式平稳的进行。第一次变奏高声部采用了弱起开始。高声部在原主题呈示基础上加了同音反复，或是将原旋律音向上向下三度内进行加花；而中音声部也在原来旋律的基础上进行变化，增加旋律音。使得音乐变得更加生动和欢快，表达了人们对革命胜利充满信心的喜悦心情。第三次变奏，主要是在节奏与调性上的变化。节拍为3/4拍，调性转为G大调。左右手以向下大二度模仿的形式出现，犹如男女对唱的山歌，风趣、幽默。
二、民歌唱腔在钢琴上的创作手法民歌的演唱、表演中，有着不同的方式、方法，专业声乐表演中称之为演唱技法。对于根据中国民族声乐作品（包括民歌、创作歌曲）改编的中国钢琴作品，其最重要的创作关键之一就是把握民歌唱腔的风格特点。朱践耳在钢琴独奏改编曲的创作中生动、准确的在钢琴上表现了对于民歌演唱中的多种技法。
（一）装饰音润腔。润腔是指“在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。为了唱准四声，美化唱腔，各种类型的装饰音在润腔中起着重要作用。根据不同的情况，选用不同的倚音。”（二）音色性润腔。音色性润腔是指“通过音色的变化对唱腔进行润色。如民歌中的山歌，以及一些地方戏男声的演唱中。这种唱法使得音色有了突然的改变，别有一番韵味。”朱践耳改编的钢琴曲《情歌》，每句都由一个长音开始，之后左右手都以分解延长音和弦的形式由低到高不断重复，音乐延绵不断；运用力度变化、真假声交替等手法，造成一种虚实对比引起人们的想象，起到音色润腔的作用。对音色润腔在钢琴上的展示，有力地深化了作品中描写恋爱中的青年男女在田野间对唱的场景，突出表现了“歌声与回声”，令人回味无穷。
（三）衬腔。“在我国民歌的歌词中，除了直接表现歌曲思想内容的正词外，还常常穿插一些由语气词、形声词或称谓词构成的衬托性词句。为了区别于正词，我们就把这些衬托性的词句统称之为‘衬词’，写谱时常常用括弧把它们括起来。(本文转载自，www.zclunＷen.com，职称＠论文。)
衬词的曲调，就称之为‘衬腔’”。
三、丰富民歌意境的创作手法
钢琴曲《云南民歌五首》中的《猜调》是根据彝族民歌《猜调》改编而来。原民歌是儿童做游戏时唱的一首对歌，歌曲内容生动、形式活泼，富有儿童特征。
朱践耳在编配这首乐曲时，采用了炫技性的Toccata（托卡塔）写法，来表现原民歌那带有微分音的五声性旋律。在托卡塔式的进行中，使原民歌的诙谐、风趣、幽默之中又增添了奇巧、火热的气氛。
另一首钢琴作品叙事诗《思凡》的引子音乐带有浓厚的宗教色彩，音响气势宏大，音域宽广，低音区浑厚而深沉的音色，让人感到阴森、恐怖，仿佛置身于寺院之中主旋律音调是用左右手以纯四度音程一起齐奏，在低声部八度和弦四度跳进然后度上行；在高声部中，和弦从刚刚开始的四度与五度叠置变成四度与二度的叠置，音程之间的紧张感逐渐加大，音响效果也更加不谐和。作者将一幅阴森、恐怖的寺庙画面通过音区的转移、节拍的转换、节奏型的变化、时值的改变以及力度的强对比，栩栩如生地展现在听众面前。
四、结语
朱践耳创作的8首具有中国风格的钢琴曲既弘扬了中国传统音乐文化，又保持了中国民歌的风格与语汇；并成功地将民歌元素与时代风格、现代技法深层次融合。他为中国传统音乐文化的继承与弘扬以及民族音乐的发展作出了巨大贡献，也为中国钢琴音乐的创作增添了一种新的钢琴语境。
关键词 朱践耳 钢琴作品 民歌因素 民族风格
朱践耳是中国著名的作曲家之一，他在对钢琴音乐创作的不断学习、探索和实践中，一直注重中国钢琴音乐的民族风格。纵观他的的8首钢琴作品不难发现，运用民族民间音乐进行创作，最为广泛的是民歌。由于民歌直接反映了一个民族的历史、风土人情，致使各民族民歌的风格相距甚远。在朱践耳的钢琴作品中就引用了描绘不同民族、不同场景的民歌，既基本保持原民歌曲调的面貌，又增加了新的因素和色彩。以下就将探讨朱践耳这8首钢琴作品中运用中国民歌进行创作的创作手法。
一、民歌旋律在钢琴上的创作手法朱践耳的这8首钢琴作品，大多数都采用了民歌的旋律进行改编。要使民歌钢琴曲保持原民歌曲调的特性，就必然要结合适合钢琴演奏的方式进行改编，甚至要充分发挥钢琴的演奏技巧，使之在音乐表现上更加饱满，体现出一种与民歌曲调不相同的韵味，这也正是它的艺术价值所在。
（一）音区的变化。为追求不同的音色变化，充分利用和发挥钢琴宽广的音域及表现能力，朱践耳在钢琴创作中常将民歌旋律作不同音区的处理。例如，朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》中的《情歌》见谱例1（5一7小节），主题音调开始在钢琴的小字一组的高音谱号上由右手弹奏，重复的一段（第12小节）则把主题音调移高了八度到小字二组来弹奏。由于左手和右手均在钢琴的高音区，且旋律越来越高，使得整个乐曲开朗、明亮，颇有诗意。
（二）调性的变化。民歌的旋律以不同的调性在钢琴上出现，音乐的色彩也会随之变化，时而明亮绚丽，时而暗淡柔和，时而抑郁低沉，时而豁然开朗。当然，这些色彩变化还同时与和声、织体、音区等有十分重要的关系例如，朱践耳创作的《小诙谐曲》，只有一个三小节的短小主题。但是在调性的布局上，周详而富有逻辑性。
（三）旋律的变奏加花。旋律的变奏加花使音乐婉转动人，更加深入而富有动感。例如，朱践耳创作的《主题与变奏曲》，主题源于陕北民歌“信天游”，改编后的钢琴曲结构由主题与九个变奏构成，当中每一次变奏的出现，旋律的变化都具有新的意义，将“信天游”所展现的多种类型风格呈现给大家，整部作品有着戏剧性的变化和着意的布局。旋律的首次陈述是高声部与低声部固定旋律的结合，内声部以二分或四分音符的形式平稳的进行。第一次变奏高声部采用了弱起开始。高声部在原主题呈示基础上加了同音反复，或是将原旋律音向上向下三度内进行加花；而中音声部也在原来旋律的基础上进行变化，增加旋律音。使得音乐变得更加生动和欢快，表达了人们对革命胜利充满信心的喜悦心情。第三次变奏，主要是在节奏与调性上的变化。节拍为3/4拍，调性转为G大调。左右手以向下大二度模仿的形式出现，犹如男女对唱的山歌，风趣、幽默。
二、民歌唱腔在钢琴上的创作手法民歌的演唱、表演中，有着不同的方式、方法，专业声乐表演中称之为演唱技法。对于根据中国民族声乐作品（包括民歌、创作歌曲）改编的中国钢琴作品，其最重要的创作关键之一就是把握民歌唱腔的风格特点。朱践耳在钢琴独奏改编曲的创作中生动、准确的在钢琴上表现了对于民歌演唱中的多种技法。
（一）装饰音润腔。润腔是指“在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。为了唱准四声，美化唱腔，各种类型的装饰音在润腔中起着重要作用。根据不同的情况，选用不同的倚音。”（二）音色性润腔。音色性润腔是指“通过音色的变化对唱腔进行润色。如民歌中的山歌，以及一些地方戏男声的演唱中。这种唱法使得音色有了突然的改变，别有一番韵味。”朱践耳改编的钢琴曲《情歌》，每句都由一个长音开始，之后左右手都以分解延长音和弦的形式由低到高不断重复，音乐延绵不断；运用力度变化、真假声交替等手法，造成一种虚实对比引起人们的想象，起到音色润腔的作用。对音色润腔在钢琴上的展示，有力地深化了作品中描写恋爱中的青年男女在田野间对唱的场景，突出表现了“歌声与回声”，令人回味无穷。
（三）衬腔。“在我国民歌的歌词中，除了直接表现歌曲思想内容的正词外，还常常穿插一些由语气词、形声词或称谓词构成的衬托性词句。为了区别于正词，我们就把这些衬托性的词句统称之为‘衬词’，写谱时常常用括弧把它们括起来。(本文转载自，www.zclunＷen.com，职称＠论文。)
衬词的曲调，就称之为‘衬腔’”。
三、丰富民歌意境的创作手法
钢琴曲《云南民歌五首》中的《猜调》是根据彝族民歌《猜调》改编而来。原民歌是儿童做游戏时唱的一首对歌，歌曲内容生动、形式活泼，富有儿童特征。
朱践耳在编配这首乐曲时，采用了炫技性的Toccata（托卡塔）写法，来表现原民歌那带有微分音的五声性旋律。在托卡塔式的进行中，使原民歌的诙谐、风趣、幽默之中又增添了奇巧、火热的气氛。
另一首钢琴作品叙事诗《思凡》的引子音乐带有浓厚的宗教色彩，音响气势宏大，音域宽广，低音区浑厚而深沉的音色，让人感到阴森、恐怖，仿佛置身于寺院之中主旋律音调是用左右手以纯四度音程一起齐奏，在低声部八度和弦四度跳进然后度上行；在高声部中，和弦从刚刚开始的四度与五度叠置变成四度与二度的叠置，音程之间的紧张感逐渐加大，音响效果也更加不谐和。作者将一幅阴森、恐怖的寺庙画面通过音区的转移、节拍的转换、节奏型的变化、时值的改变以及力度的强对比，栩栩如生地展现在听众面前。
四、结语
朱践耳创作的8首具有中国风格的钢琴曲既弘扬了中国传统音乐文化，又保持了中国民歌的风格与语汇；并成功地将民歌元素与时代风格、现代技法深层次融合。他为中国传统音乐文化的继承与弘扬以及民族音乐的发展作出了巨大贡献，也为中国钢琴音乐的创作增添了一种新的钢琴语境。
