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例谈新课标下美术教学中的几个误区 叶利平
摘要 新课标实行了近十年,许多教师从不适应到逐渐接受,到按照新课标要求自觉地去实施,给美术课堂注入了生机和活力。但在实施新课标的过程中,不少美术老师还存在一些误区,对新课标的理解有失偏颇。
关键词 新课标 美术教学 误区
笔者认为主要有以下几大误区:一、贪多求博 ,忽视学科本体美术课主要是学习什么的?答案不言而喻。有的教师片面理解《美术课程标准》中提到的“要将美术学习置于文化背景中,以拓展学生的文化视野”。于是,老师忙于所谓的拓展延伸,而忽略了本学科特色。例如:《水墨荷花》一课应以技法训练为主,教师要重点讲解水墨荷花的用笔、用墨,使学生在理解基本技法的基础上去尝试练习。有的老师先讲荷花的种类、颜色、形状,接着让学生了解与荷花有关的诗词、散文,再让学生观看相关的美术作品,可到最后画荷花时却只剩下几分钟。在这么短的时间内,教师既要传授水墨荷花的技法,还要兼顾学生练习显然是不够的,更没有时间去评价学生的作业。因此,美术课应给“美术”留有足够时间,美术课就是美术课,不能上成其它课,使美术沦为其它学科的附属品。这种偏离了美术本体的课,一味地搞知识的拓展性、延伸性,实际是有悖于美术学科本质的,看起来是谈古论今、旁征博引,可学生学不到真正的表现方法。
所以,我们要在立足美术学科本体的前提下,恰当地选择和利用相关学科资源,上出有特色的美术课。不能种了别人的田,荒了自己的地,顾此失彼,失去美术学科特点。
二、抛弃传统,忽视基本技能和教师示范此次基础教育课程改革的核心内容在于转变课程的功能:“由单纯重视传授知识向既重视知识与技能的学习,又重视学生情感态度与价值观的形成和对学习过程与方法的体验”,有些教师片面理解这句话的含义 , 课堂从“满堂灌”到“全不管”,让学生自己去创作,上课等于“放羊”,并美其名曰:让学生自己成为一个发现者、研究者、探索者,而忘记老师自己应是学生学习的引导者。作为教师不引不导,却让学生“自由创作”,谈何完成高质量的作品?让学生创作,老师首先自己得会创作。老师的创意能激活学生的创意,如果教师示范有创意,就能给孩子以启迪,为孩子们的想象打开一扇扇窗。老师不作示范,不谈技法,不讲理论,学生想创又能创作出什么作品?创作能力的形成和发展,有赖于深厚的知识储备。美术学科的知识和技能是培养学生审美创造能力的基础,缺乏这个必要的基础,创造力的培养将无从谈起。美术学科的知识和技能,不仅需要理解,更需要训练,并且要在练习基本技能的过程中不断地加深理解。在美术课上,教师要教给学生本领,引导学生运用正确的方法,研究如何表现事物的形体、比例、色彩等,培养他们观察、记忆、想象、创造等能力,使学生初步掌握美术的基础知识和基本技能。双基不能丢,这是创新的基础,有了这些基础才能更好地去创新,否则一切都将是纸上谈兵。我曾经对比上课有无示范画对学生创作的影响,发现确实大不一样。
三、强调鼓励,忽视指导
新课标要求老师评价学生的作业要以激励性评价为主,为促进学生的发展而进行评价。“弱化、淡化为挑选一些美术尖子学生的甄别和选拔功能……强化诊断功能,即在美术教育中通过检验和诊断,及时发现问题并找出问题的根源所在,从而有针对性地采取措施,尽可能地减少不必要的失误”。
在美术课上评价学生作业时,为了鼓励学生,老师往往随口就说:“画得很好”,“不错”, “有进步”,以为这样就是符合新课标对学生作业评价的要求,这样的评价没有针对学生作业中的具体情况作具体的分析和引导,对学生作业中的不足之处也不没有提出来。怕伤了学生的自尊,抹杀学生的个性,只是一味地鼓励,长此以往学生就会感觉老师是在敷衍,并不是出自真心。保护学生的自尊,尊重学生审美的个性,并不意味着老师只能对学生的做法表示赞同。学生是发展中的人,这种发展需要自由的空间,也需要正确的引导。学生犹如小树苗,该剪枝的就剪枝,该打杈的就打杈。对待学生作业一定要有针对性,说“好”要指出到底好在哪里,比如“构图美观”或是“色彩漂亮”,或是“做工精细”,不足之处要适时、委婉提出来,使其乐于接受老师的建议。另外,还要避免把学生作业等第都打“优”,如果学生随随便便作画也能得到“优”,那么,学生就会认为不通过努力也可以得到较高评价,这样显然不利于学生的进步。(本文转载自,www.zcLuNwen.cOm,职@称论文。)
四、形式多样,忽视内容
新课标提倡学生学习美术要通过形式多样的活动来完成,于是小组讨论、小组合作、表演等各种形式充斥美术课堂,许多教师以为形式越多越好,这是对新课标的错误理解。
内容决定形式,形式是为内容服务的。小组讨论要不要,这要看具体的情况。有些老师动辄就让学生讨论,不管是否有必要。比如“龙是由哪几部分组成的”,这个问题在小学低年级还有讨论的必要,到了小学高年级或初中还让学生再讨论这个问题就显得多余。对于重、难点可以让学生讨论,充分发挥集体智慧的优势。再比如小组合作学习,老师往往让全班学生分成几个小组,每组学生齐心协力共同完成一件作品,其用意是培养学生团结协作的能力,但一定要注意小组成员分工要合理,责任要明确,使每个学生都有具体的事可做,一起为了完成共同的目标而努力,这样才能使合作学习切实落到实处。如果在小组合作学习中忽视这些,大家谁想干什么就干什么,忙得忙,闲得闲,那么就会乱成一团,起不到合作学习应有的作用。教师要根据教学内容有效组织学生,该讨论则讨论,该合作则合作,不能为了讨论而讨论,为了合作而合作 。
新课标是为我们的美术教学服务的,我们要灵活运用,不可一味盲从或片面理解。相信诸位同行能够不断探索,勇于实践,创造性地利用好新课标,让美术教学为学生的终身、可持续发展服务。
关键词 新课标 美术教学 误区
笔者认为主要有以下几大误区:一、贪多求博 ,忽视学科本体美术课主要是学习什么的?答案不言而喻。有的教师片面理解《美术课程标准》中提到的“要将美术学习置于文化背景中,以拓展学生的文化视野”。于是,老师忙于所谓的拓展延伸,而忽略了本学科特色。例如:《水墨荷花》一课应以技法训练为主,教师要重点讲解水墨荷花的用笔、用墨,使学生在理解基本技法的基础上去尝试练习。有的老师先讲荷花的种类、颜色、形状,接着让学生了解与荷花有关的诗词、散文,再让学生观看相关的美术作品,可到最后画荷花时却只剩下几分钟。在这么短的时间内,教师既要传授水墨荷花的技法,还要兼顾学生练习显然是不够的,更没有时间去评价学生的作业。因此,美术课应给“美术”留有足够时间,美术课就是美术课,不能上成其它课,使美术沦为其它学科的附属品。这种偏离了美术本体的课,一味地搞知识的拓展性、延伸性,实际是有悖于美术学科本质的,看起来是谈古论今、旁征博引,可学生学不到真正的表现方法。
所以,我们要在立足美术学科本体的前提下,恰当地选择和利用相关学科资源,上出有特色的美术课。不能种了别人的田,荒了自己的地,顾此失彼,失去美术学科特点。
二、抛弃传统,忽视基本技能和教师示范此次基础教育课程改革的核心内容在于转变课程的功能:“由单纯重视传授知识向既重视知识与技能的学习,又重视学生情感态度与价值观的形成和对学习过程与方法的体验”,有些教师片面理解这句话的含义 , 课堂从“满堂灌”到“全不管”,让学生自己去创作,上课等于“放羊”,并美其名曰:让学生自己成为一个发现者、研究者、探索者,而忘记老师自己应是学生学习的引导者。作为教师不引不导,却让学生“自由创作”,谈何完成高质量的作品?让学生创作,老师首先自己得会创作。老师的创意能激活学生的创意,如果教师示范有创意,就能给孩子以启迪,为孩子们的想象打开一扇扇窗。老师不作示范,不谈技法,不讲理论,学生想创又能创作出什么作品?创作能力的形成和发展,有赖于深厚的知识储备。美术学科的知识和技能是培养学生审美创造能力的基础,缺乏这个必要的基础,创造力的培养将无从谈起。美术学科的知识和技能,不仅需要理解,更需要训练,并且要在练习基本技能的过程中不断地加深理解。在美术课上,教师要教给学生本领,引导学生运用正确的方法,研究如何表现事物的形体、比例、色彩等,培养他们观察、记忆、想象、创造等能力,使学生初步掌握美术的基础知识和基本技能。双基不能丢,这是创新的基础,有了这些基础才能更好地去创新,否则一切都将是纸上谈兵。我曾经对比上课有无示范画对学生创作的影响,发现确实大不一样。
三、强调鼓励,忽视指导
新课标要求老师评价学生的作业要以激励性评价为主,为促进学生的发展而进行评价。“弱化、淡化为挑选一些美术尖子学生的甄别和选拔功能……强化诊断功能,即在美术教育中通过检验和诊断,及时发现问题并找出问题的根源所在,从而有针对性地采取措施,尽可能地减少不必要的失误”。
在美术课上评价学生作业时,为了鼓励学生,老师往往随口就说:“画得很好”,“不错”, “有进步”,以为这样就是符合新课标对学生作业评价的要求,这样的评价没有针对学生作业中的具体情况作具体的分析和引导,对学生作业中的不足之处也不没有提出来。怕伤了学生的自尊,抹杀学生的个性,只是一味地鼓励,长此以往学生就会感觉老师是在敷衍,并不是出自真心。保护学生的自尊,尊重学生审美的个性,并不意味着老师只能对学生的做法表示赞同。学生是发展中的人,这种发展需要自由的空间,也需要正确的引导。学生犹如小树苗,该剪枝的就剪枝,该打杈的就打杈。对待学生作业一定要有针对性,说“好”要指出到底好在哪里,比如“构图美观”或是“色彩漂亮”,或是“做工精细”,不足之处要适时、委婉提出来,使其乐于接受老师的建议。另外,还要避免把学生作业等第都打“优”,如果学生随随便便作画也能得到“优”,那么,学生就会认为不通过努力也可以得到较高评价,这样显然不利于学生的进步。(本文转载自,www.zcLuNwen.cOm,职@称论文。)
四、形式多样,忽视内容
新课标提倡学生学习美术要通过形式多样的活动来完成,于是小组讨论、小组合作、表演等各种形式充斥美术课堂,许多教师以为形式越多越好,这是对新课标的错误理解。
内容决定形式,形式是为内容服务的。小组讨论要不要,这要看具体的情况。有些老师动辄就让学生讨论,不管是否有必要。比如“龙是由哪几部分组成的”,这个问题在小学低年级还有讨论的必要,到了小学高年级或初中还让学生再讨论这个问题就显得多余。对于重、难点可以让学生讨论,充分发挥集体智慧的优势。再比如小组合作学习,老师往往让全班学生分成几个小组,每组学生齐心协力共同完成一件作品,其用意是培养学生团结协作的能力,但一定要注意小组成员分工要合理,责任要明确,使每个学生都有具体的事可做,一起为了完成共同的目标而努力,这样才能使合作学习切实落到实处。如果在小组合作学习中忽视这些,大家谁想干什么就干什么,忙得忙,闲得闲,那么就会乱成一团,起不到合作学习应有的作用。教师要根据教学内容有效组织学生,该讨论则讨论,该合作则合作,不能为了讨论而讨论,为了合作而合作 。
新课标是为我们的美术教学服务的,我们要灵活运用,不可一味盲从或片面理解。相信诸位同行能够不断探索,勇于实践,创造性地利用好新课标,让美术教学为学生的终身、可持续发展服务。





